7月盛夏的季节里有潮流艺术街区、夏日嘉年市集和众多全新展览。让我们来一场说走就走的City Walk，在探寻城市街头艺术亮点的同时，玩得尽兴，一起来体验夏日多巴胺之旅！
“世博淞园 Weekend Park”市集第一期6月21日-6月24日在黄浦滨江开市，市集有六大精彩板块，餐饮区、舞台互动区、城市户外运动区、艺术书市、生活方式区、宠物友好区，多种惊喜供你选择，还有在各个摊位，商家们也精心安排了不同的互动活动，7月还有第二期等你来现场体验。
展览将反映人类庆祝行为的叙事交织在一起——从动物和玩具、娃娃和人体形象、到互动和节日象征。霍夫曼通过重新诠释日常生活的词汇来改变我们看待事物的方式，创造了一个关于我们周围世界的新视觉和空间体验。
展览“没有天空”（No Sky）是菲律宾裔美籍艺术家托什·巴斯科（Tosh Basco）的首个作品回顾展。巴斯科生于美国加利福尼亚，2010年代在旧金山的变装舞台上崭露头角。最初以艺名boychild活跃，她在舞台表演中对肢体动作的运用受到广泛关注。本次展览将带来艺术家过去十年间创作的逾60件作品，涵盖纸本绘画、油画和摄影，大部分为首次公开展出。在各种层面上，这些作品都可视作一种“触觉再现”，邀请观看者思考其他的再现形式，挑战眼与心、模仿与观念范式的主导。
越南裔美籍艺术家黛安·塞弗琳·阮（Diane Severin Nguyen）现生活和工作于纽约，创作媒介覆盖摄影、电影和装置。作为艺术家在亚洲的首次个展，展览 In Her Time 将展出由上海外滩美术馆委托创作的一件影像和一件装置作品。通过模糊纪实与虚构的界限，艺术家试图在不同的时间尺度下探讨创伤、不可知的过去和继续前行时无可避免的丧失感。艺术家尤其关注流行文化中图像生产者表达、被看见和影响他人的欲望，以及权力和历史对这种欲望的塑造。
群展“往昔即异乡”集合了林科、项恺阳、谢其、张银亮四位来自不同地域和代际的艺术家近年来的创作。他们都或多或少地回应往昔所带来的挑战，从媒介的历史变迁到存在的欲望塑形。这里，往昔不再聚焦某个特殊的历史时刻，而是审视个人在今天多重桎梏下剩余的活力。
来自佐治亚州亚特兰大的艺术家泽维尔·丹尼尔斯（Xavier Daniels），希冀启发观众去思考，如果没有先入为主的偏见和预设立场，生活会有怎样的不同。即将于阿尔敏·莱希 - 上海开幕的展览《失重》中，艺术家聚焦探讨，黑人男性能摆脱刻板印象自由地做自己究竟意味着什么。此次展览的核心主题，围绕着关于自主权、兄弟情谊和内心脆弱展开。
埃里克·林德曼对绘画史有着自己独到的见解，他在绘画和雕塑中融入各种纹理，从捡回来再利用的金属板和胶合板，到织物和玻璃珠。在我们的一次谈话中，林德曼用“救赎”一词来描述他的创作形式，但也很快接着解释说，应该避免将其作品解读为废弃物的升华。林德曼的作品与重生或将垃圾变成黄金的炼金术过程无关；而是关于精通工艺技巧，达到能够灵活地操纵运用材料的程度。当艺术家作品的组成元素屈服于整体时，当所有材料的纤维像肌肉一样总体运动时，新作品就完成了。
此次展览是两位艺术家在中国大陆的首次呈现。黛西·帕里斯的创作使用文本和明朗的笔触来表达情感，而蒂姆·加伍德则巧妙地融合了玻璃与霓虹灯等多种创作媒介，创造出令人着迷的架上装置作品。展览将呈现两位艺术家截然不同的创作风格，以及不同艺术媒介之间相互碰撞的独特魅力，引领观众踏上一次多维艺术之旅。
展览将涵盖艺术家的展览同名代表作《畅销故事书（THE GREAT CHAPBOOK）》系列，以及《HOLY》系列新作品。卢相镐的作品所呈现出的当代性是毋庸置疑的，他每天都会浏览互联网和社交媒体，搜集图像素材，运用其标志性的创作语言，记录大众流行文化和社交网络的时代剖面。
《感知与意象》赛森群展将目光引向“绘画的个体认知与独立性格”以及“与未知的外界或他者的关系”等具“启示性与清晰感”的全新视角，从侧面反映上海艺术家创作中“含蓄、敏感、纯粹、深邃”的整体格调与超逸品位。
刘成瑞以身体为支点，通过极具仪式感和象征性的表演，迂回反复地对冲当代地缘政治和消费主义语境下的总体性秩序。展览期间，刘成瑞将进行现场行为表演，以此串联其展出的诗稿、摄影和绘画作品。艺术家将自己的身体放逐为仪式、神话、消费和生命意志的角力场KOK中欧体育，来重塑关乎人类精神力量的宏大叙事，探寻介于个体与秩序、妥协与抵抗、日常与崇高之间，晦暗不明却可赋权的场域。
莫少龙的肖像画是对数字时代群像的描摹，他提取情感的主要载体——面部进行刻画，述说个体在数码强权中的迷失与撕裂。本次展览中，艺术家将画幅统一锁定在真人面部等大，发起一场对人类现实-虚拟交互状态的凝视仪式，呼唤感性本能的回归。