摄影大师的照片，是经过不少人筛选留下来的经典作品，多多揣摩，多多学习，可以学到不少精华，提升我们的拍摄能力。今年分享10张魅力作品，分析他的一些特点。
构图是摄影师最基础的专业技能，代表摄影人的创造力。我们通过构图看的画面内容，也是看摄影作者的想法表现。因此对构图的研究学习一直是摄影路上最重要的一步，由始至终。
玩过一段摄影的人，对这幅照片很熟悉，对于作者也有一定了解。布列松的瞬间美学，不仅仅是追求瞬间，也十分注意构图。这幅照片是瞬间美学和精准构图的代表作。
瞬间的焦点是这对情侣的吻，还有桌底下的小狗注视着女主人的忧伤眼神kok中欧登录入口，加强了画面的效果。布勒松的构图不只注重形式，更注重构图配合内容的表达。
在何藩的作品中，看到的场景都是很普通，但都能给人眼前一亮，完全不一样的视觉体验。把熟悉的场景拍出陌生感，这是摄影师构图能力的体现。这样的瞬间构成的画面耐人寻味。需要的是耐心与时间。
这幅照片是一种形式上的美。一个完全90度的垂直构图，画面构图很严谨。像这样的构图我们可以看好一个位置，摆好相机，然后等待一个合适的时机就可以了，需要的是耐心。这样的拍摄，在中国有一个代表，何藩的作品，把这种构图应用到极致。
摄影人对光很敏感，观察细微，光不仅有强弱、冷暖的变化，还有质感。捕捉光线的变化、是一件让人痴迷的事。
这张照片虽然过滤成了黑白，但我们能感受到此刻的光影魅力，很享受。没有光，一切都是很黑色，恐怕也没有黑白的概念。光影能让一个平凡的瞬间变得富有魔力，而摄影师就是把这个瞬间用镜头的语言来呈现，非常有意思。
这幅照片如果没有光影，照片就变得极其普通了。画面中两只狗以及对面两个静静观察它们的男人是照片出彩的地方。但作者的观察力在于作者对阴影和线条的运用，光影在人物与狗的身上的效果增加了画面的气氛。
这幅照片的光影运用极其精妙。手和腿是画面的亮点，只有一个姿态。其余的全过滤了，很高级。画面充满神秘感，给人遐想的空间。
这张照片场景很普通，但画面很有趣。对于拍照来说，就是在于发现，发现现实生活的点点滴滴，找出不一样的视角。我们通过自己的独特的视角，拍出不一样的画面效果，这就是摄影的乐趣。多多培养自己这方面能力吧。
1957年布勒松在接受《》采访时说， “拍摄的那一秒是个充满创造力的瞬间，你所构建和表达的是生活本身所提供给你的，并且你必须凭直觉判断何时按下快门。按下快门的那一瞬，便是摄影师所创作的，那一瞬！一旦你错过，它将不复存在 。
这幅照片如果从构图上来说，可以挑很多问题，比如水平线不稳，画面的主角脚被裁去重要的部位……但这些对于这张照片来说都不重要。这幅照片之所以著名，而是在于这一瞬间小孩的状态，自信、阳光、快乐的心情抓拍得恰到好处。与这幅照片类似的还有另一张很有代表的照片。
这张照片小孩的快乐扑面而来，你几乎可以听到这个巴黎小孩完成了妈妈交代的买长棍任务后兴奋地跑回家的脚步声。照片拍摄于1952年5月的巴黎。早上购买长棍面包是法国人的老传统。而在这个阳光明媚的早晨阳光撒在小孩身上，伴随轻快的小跑，只有小孩才有的这种单纯而美好的快乐让人羡慕，给人的感染力极强。
在上海田子坊看到陈瑞元的作品，再一次证明，好的照片还是要洗出来才有感染力！
还有几张上帝视角的（后三张不确定是陈老师作品，因为在店里没见到，不过好平静）
Diane Arbus（1923-1971），美国女摄影师，出生于一个富裕的犹太家庭，盛名时突然自杀的她是摄影史上最著名，也是最富争议的美国摄影师之一。
真是一个具有很高的古典艺术素养的艺术家。91年的时候，在报纸上看到她自杀的新闻，说真的由于主流一直
丑化宣传，我对她印象也不好，觉得她就是个泼妇，丑老太太，不过，我的师傅看了报纸后，说了一句话，她这个人就是刚烈。现在觉得，不像他们说的那么不堪。