很多年前，我在神户双年展上曾经为张锰兄的视觉作品写过一个序，这个拿到今天重温仍然是值得回味的，这也许是因为我与他的艺术第一回触电的缘故，质感强，冲击力大，令人难忘。尤其是近年以来，我时常能看到他的作品，甚觉最初的印象已在升值，孵化，孕育出了更多的隐喻。
所谓视觉，最先打到我们的眼膜上，然后经过筛选后进入大脑。换句话说，大脑所承接的印象是对视觉的一个绝对筛选，而大部分在视觉上得到的信息是无用的。这个好比现代社会，不需要的信息泛滥成灾，最终得到承接的思想是微乎其微的！
大时代等于大删除。张锰兄的视觉作品《青豆天堂》无声音，犹如山水画里有了“起风”的感觉，而且声音越来越大，缓缓地变成大声的那种大。作品是用眼睛看的，但实际的感受却同时落到了声音上，其中的理由也许是简单的kok中欧登录入口。因为他的艺术元素避开了“不需要”的消磨，直诉我们的肌肤体感。面对大删除的时代，张锰兄的创意始终围绕着如何让人的感官增值，无论是从人的内心，还是从人的灵魂，他的构思是读破大时代的一个尝试，十分难得。
当然，对于一个艺术创意而言，其最重要的意义在于过程本身，而不是什么结果，这是我一直的主张。所以，每次创意的进展每次最新的念头如果能记录下来的话，自然会为将来的所为留下真实的记录。因为，任何一件艺术作品并不是严丝合缝的，其中夭折的成份很多，但同时被扩散的元素永远也不会消失，唯独能经得起这番考验的也许只有时间。
好的艺术其实就是一个享受时间的过程，而这个过程也许会变得“被动”起来，其原因是你可以从中获得超越你原来想象的感官指向，犹如突然打开一扇你从来就不知道的门，从中望去，进入，思索，想象，乃至于忘我。
其作品曾在德国／美国／日本／加拿大／比利时/澳大利亚/韩国等国家重要艺术机构展出
2011年主持日本越境文学的新媒体影像制作展览项目《阪神沿线-村上春树的心象风景》。
2011年主持日本越境文学的新媒体影像制作展览项目《阪神沿线-村上春树的心象风景》。
张锰是一位跨媒介艺术家，他的作品介质游走于3D动画、多屏视频影像、绘画、装置
其相关作品曾在德国／美国／日本／加拿大／比利时/澳大利亚/韩国等国家重要艺术机构展出
曾任三届（2010/2012／2014）中国天津夏季达沃斯经济论坛艺术展示区新媒体艺术视觉设计
为现代城市人文空间提供具有贯通传统文化与人文历史又兼顾新观念的全新理念。
并于2009年创立 “一致工厂媒体实验室”，致力于新媒体艺术的社会化服务与研究。
微物志Microcosmos——蘑菇、白草及昆虫标本（video&绘画），深圳巴布艺术中心，广东
《蒙古山》 video ,《家庭BOX》 摄影，2009平遥国际摄影展 中国平遥