谁将踏进我生命，我的生命又将要踏入哪条“长河”，要怎么漂泊才算真正的活着，飘在“历史的长河”之中的，是“我”还是“不是我”，我要找到那个“我”，确认那就是“我”。
本次展览从青年艺术家的视角出发，他们置身在这个繁华疾速的世界中，却用自己独特艺术的探索方式，试图寻找“本源自我”的意识状态kok中欧登录入口。
作为何香凝美术馆推出的关注和扶持海外华人艺术家创作的常设性项目，何香凝美术馆希望以这个项目为海外华人艺术家提供一个创作展示空间，也为海内外华人在当代艺术创作和艺术理论上的交流与讨论提供一个平台。即通过展览和研讨会等方式，在海外华人的范围内，展示、挖掘具有实验性和创造力的当代艺术创作。
“别处/此在：海外华人艺术抽样展”特聘中央美术学院教授王璜生担任展览策展人。王璜生教授多年来活跃于中国艺术圈，曾任广东美术馆馆长及中央美术学院美术馆馆长，具有丰富的策展经验和学术能力。本届展览聚焦于海外华人艺术家的身份与创作问题，以社会学抽样式的工作方式，对18位海外华人艺术家，及跨度长达40年的移居、学习、创作历程进行展示、研究、分析，展览研究小组对18位参展艺术家海内外的学习经历、生存状态、创作脉络、与文化政治现场进行了调查挖掘、取样追踪、采访对话、与学术研究，成为了“华人身份与艺术形态抽样调查”的重要文本，与展览及画集同期呈现。
地点: 深圳 福田区 福田区皇岗路5001号深业上城小镇三楼T3030号本来书店
“美国报业，目前正处于一个衰世末期进入另一个盛世初期的转型阶段。辜晓进重走美国报业，目睹了纸媒旧典范的被颠覆，也看到了纸媒因创造新典范显现的许多重生的迹象。”
作者重走美国报业，对线位报业领袖与专家，聚焦报业转型最新理念与创新实践，展现当下美国报业转型与融合发展的路径，为中国报业的转型提供借鉴。相比于十多年前第一次走进美国报业写就的《走进美国大报》，该书更有像玄奘西天取经后那样既影响当代又引领后世的重要意义。
地点: 深圳 福田区 深圳市福田区八卦三路423栋6楼东1-12飞地书局
阿多尼斯不是一个诗人：他不是诗人之一，而是唯一那个。他的诗歌改变了阿拉伯语甚至所有语言的诗歌传统。他是最谦卑、最沉着、最超然的诗歌大师，他赋予古典而伟大的形式以全新的表现方式：启示性长诗。他是一个不受时代恩宠的英雄，如今年近90，依然是你所能碰到的最大胆直言的年轻人，一如既往地倡导更自由、更活跃、更人性化的世界。
他的诗人生涯不止于作家：他是一个声音。当阿多尼斯开口，全世界静静聆听，体会并思考他的话。他不仅是一个声音，也是一个手艺人，一个艺术家，一个制造者 —— 这正是希腊语 “诗人”所传达的含义。他字斟句酌，他观察万物丛中的每块石头，每朵花，每张脸上的每条细纹。
地点: 深圳 深圳市南山区益田假日广场L4yealife艺术空间 深南大道9028号
People）创立于1956年，总部在瑞士，由丹麦女王玛格丽特二世赞助。每两年评选一次，由各会员国推选杰出的插画创作者，以其终生成就对童书投入的贡献做整体评量，经IBBY从上万件精彩作品中严格评选产生。该奖以丹麦著名童话作家安徒生的名字命名，是国际上公认的儿童文学作家和插画家的最
“当代摄影”是一个国际通用但不具备共同定义的概念。有的西方美术馆以历史事件（如二战结束）作为“当代”的时间底线以建立收藏和策划展览，有些研究者则以摄影技术和摄影观念的发展为基础思考这门艺术的当代性。所有这些成文和不成文的定义都基于特定地区的摄影实践、学术研究和展览机构的历史经验和现状。
对中国来说，当代摄影有着一个相当明确的起点---即40年前的1976/1977年。但同样清晰的是：中国当代摄影的概念并非一成不变，而是随着国内和国际上社会、经济、文化的大潮以及摄影本身的发展，在以往40余年中经历了相当大的变化。根据这些变化，这个展览把中国当代摄影的进程大体分为四个阶段，即“民间摄影社团和展览的浮起”（1976-1979）、“摄影新潮”（1980-1989）、“实验摄影”（1990-2006），和从2007年至今的实验性摄影机构的发展。
地点: 深圳 南山区 中心路3331号中建钢构大厦西侧博物馆负一层B单元本土一间质造所
死脑筋都有执念，彷佛是有惯性在牵引着，相信甚至是偏执地投入到一个行为当中。不论行为是否重复无意义，不论信念引领的结果是否如愿，“做”这个动作都是持续发生的。社会学家马克斯·韦伯认为：“人是悬挂在自己编织的意义之网上的动物”。死脑筋的过程就像是筑巢，一点点地给自己安全感，现代人便习惯于蜷缩在自我营造的这个舒适圈里。然而，我们究竟是在渴望什么？是渴望死守信念？还希望尽可能地看清这个世界和自我？
结合当代语境，本土创造团队以创业初始延用至今的混凝土作为媒介，制成大脑的造型作为“死脑筋”的物化象征，与本土一间·质造所联合策划实验性的《死脑筋－混凝土材质观念展》。通过探讨“死脑筋”在当代社会的分化形态，引导观者关注周遭环境和世界，反视、感知、表达，在互动中不断自我更新与补充。
深圳蓝岸画廊荣幸地宣布将于2018年8月20日推出艺术家谭平最新纸上系列作品展《印碰巧不定式》。这批纸上作品以版画为创作媒介，是谭平老师采用拼贴和绘画创作方式完成的综合绘画作品，此次在深圳蓝岸画廊的展出，是系列作品首次面向公众展示。
谭平：“在这次创作中，对拼贴的使用带给我一种特殊的感受。不同的质感，不同的色彩，不同的层次，在不断地拼贴组合中，如同视觉灵感不断地遭遇，不断地碰撞。”作品在不断碰撞中获得偶然与意外的发现，这是艺术家谭平一贯创作思路的体现——对版画“印”的质感的追求、对版画创作过程中偶然与“碰巧”的发现，在版画创作观念上对未知创作经验的拓展。
在纷繁都市生活中，除了两点一线的家庭、单位用餐，你是否还在为这个周末是约朋友去吃麻辣的川湘菜还是去吃生猛海鲜大餐而纠结？来到这里，在寺院中享用六餐清淡、简单、营养的素斋，根据自身的食量选择，既不浪费也不多食，让肠胃少一些油脂，多一些纤维与营养。如此坚持几餐，或许令人感觉寡淡无味，但却多了一份身心健康。
深圳博物馆古代艺术研究部主任黄阳兴博士介绍，朝阳北塔始于十六国时期三燕（即前燕、后燕、北燕）的和龙宫殿；其后，北魏孝文帝太和年间于原址起建思燕佛图；隋文帝时又敕建为安葬舍利的梵幢寺塔；唐玄宗时奉诏改建为开元寺塔；辽代重修并更名延昌寺塔。前后共七百余年，历经三燕（即前燕、后燕、北燕）、北魏、隋代、唐代及辽代，总共五世修建。此后历代未经大型修缮。因此有“五世同堂”之说。
据考证，朝阳北塔最初为三燕时期的木结构宫殿建筑，北魏时改为土木结构楼阁式佛塔，隋唐再改筑为朴素的密檐式砖塔，最后辽代在密教僧的指导下修建成雕饰繁复的方形空心十三级密檐式砖塔。以北塔为主体的塔寺建筑，自北魏太和年间到辽代灭亡，一直作为皇家敕建寺院与中国东北地区名刹。虽然金代以后逐渐衰落，但瞻礼佛塔的法事活动，历代不绝。北塔至今仍是朝阳地区最具标志性的辽代佛教艺术建筑。
放下工作，放下烦恼。我们一起相约在书的海洋，接受文字对心灵的洗礼……每一期我们都会推荐一本经典书目，无论你是否了解或品读过，都欢迎你来参与与体验。我们会一起阅读其中的一到两个章节，然后进行讨论与分享。主持人将带领大家结合一些简单的心理学原理和社会热点进行探讨。也希望你可以在讨论中与我们分享你的理解、你的经历和你的感悟。我们给予彼此能量、互相勉励、共同成长与进步。希望书友会成为大家的心灵互助的港湾……
2018年8月9日，2018年国家文化和旅游部全国美术馆馆藏精品展出季项目“大地回春：关山月梅花专题展”将在关山月美术馆开幕，该展共展出关山月梅花主题作品20件，为将关山月的梅花题材作品置于20世纪中国画现代转型语境中加以考察，展览还从广州艺术博物院借展了虚谷、吴昌硕、高剑父、徐悲鸿等名家画梅作品。
梅花是中国画家喜爱的传统题材之一，不仅因其“凌寒独自开”而被文人所咏颂，更以其独占春色第一枝的植物季节特性，而被视为春天到来的征兆。1978年，党的十一届三中全会的召开，开启了中国改革开放的新时期。今年，适逢改革开放40周年，深圳作为改革开放的先行地和试验田，如同梅花一样，在中国大地传递着“春天”到来的信息。选择“大地回春：关山月梅花专题展”作为本次展览的主题，既是对关山月的梅花主题与20世纪中国画改革创新的学术考量，也是为庆祝中国改革开放40周年，对梅花报春与改革开放春风的双重寓意的选取。
为进一步推动中国写意油画艺术的发展，扩大深圳写意油画的影响力，我馆自2016年起，每年推出“深圳•中国写意油画巡礼”展览作为“文脉传薪——中国写意油画学派研究展”的平行展，充分发挥著名写意油画艺术家“传、帮、带”的作用，也为深圳关注写意油画的画家们提供学习和交流的平台，旨在展示深圳写意油画家们探索的新成果、疏理深圳写意油画的现状、推动写意油画在深圳的发展。
今年的“2018深圳•中国写意油画巡礼”沿用了同期举行的“文脉传薪——中国写意油画学派研究展”的主题“家园”。家园意识作为一种文化积淀，是体现中国文化根性和民族文化精神的一个重要载体。今年恰逢改革开放四十周年，深圳是改革开放的前沿阵地，深圳的艺术家们更以其丰富的情感记忆和艺术探索热情，彰显出独特的文化意味和美学价值。
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