某 些 颜 色 之 所 以 令 我 们 无 法 自 拔 ， 也 许 超 越 了 视 觉 本 身 。如今有一个奇怪的现象：在越来越追求高清的社会中，不少人反而迷恋上了菲林的复古色彩和颗粒。细看其中的纹理KOK体育手机APP下载，我们才渐渐发现，菲林不一定如数码影像般完美无瑕，但当中的每一份质感都无法复刻。将静态的画面转变成动态的影像，菲林所储存的光影变化开始流转，在电影中变成了一个个故事。
有的导演用菲林记录了年轻时内心萌动的情感，有的导演即使在数码时代仍然无法舍弃对菲林的眷恋,这些菲林电影中的色彩隐喻，其实别有深意。有人曾说，香港电影的辉煌岁月是以一格格的菲林记录下来。王家卫则从不吝惜昂贵的菲林，只为拍出心中最完美的质感。
在拍摄《春光乍泄》时，摄影师杜可风曾在拍摄日志中写下：菲林快用完了，在这买又太贵。我们平均一卷菲林一个镜头──有时候是两个。侧面反映出了王家卫对电影的追求，却也因着这份吹毛求疵，才诞生出了《春光乍泄》；当中那份用菲林展示出的美感，无可复制。
从黑白色到彩色，是黎耀辉和何宝荣关系的变化，也是他们决定一起从头来过的预示；黄色、绿色、和橙色彼此交融，为昏暗的生活重新添上了色彩，也是黎耀辉心中最开心的日子；直到何宝荣再次离开，许多属于黎耀辉独自一人的镜头，便变成了浓厚得无法化开的蓝灰色。
二人之间的分分合合，一如用颜色切割出的时空，也是两人心境的变化。即使曾经绚烂无比，最终爱情却只剩下伤心的颜色。在王家卫的菲林镜头里，黑白是无法回首的过去，绿色是二人在厨房跳舞时情欲涌动的暧昧；橙色是彼此依偎时温存的爱，蓝色是瀑布水滴打在黎耀辉脸上时他内心的眼泪。
台湾导演侯孝贤的《刺客聂隐娘》之所以要耗时八年，是因为他坚持用了44万尺的菲林实景拍摄；在如今技术狂欢的时代，他仍然愿意投入时间和精力，去记录每一处真实流动的光影。
菲林因繁杂的拍摄和冲晒工序而滞后，却因此带着在快餐文化盛行的社会中难以寻获的仪式感：我们总在追求速度中变得焦躁，菲林却有着让人静心等待的力量。因此光是光、影是影，蓝色的天空、金色的麦田……一切都还原成最本真的模样。
蒹葭苍苍，白露为霜，身着一身黑衣的聂隐娘缓缓走过，孑然一身，落寞寂寥──这是电影里让小娱我印象最深的画面。拒绝华服的聂隐娘化身为一抹黑色，游走于五光十色之中，成为了让人无法靠近的存在；在全片寥寥几句台词中，她说道：一个人，没有同类。
侯孝贤用菲林再现了这个色彩丰富的世界，但在用如深渊一般孤独的黑色代表自己的聂隐娘眼中，世界又是否如我们所看见的那样美丽呢？在鲜明的色彩对比下，广阔无际的天地山水似乎更显寂寥。