认识闪胜利，闪哥，已经有10多个年头了。因为摄影相识，而在摄影的这条路上，我走过弯路，也遗落过几回春秋。而闪哥闪胜利却一直以来，对摄影的学习从未停止过他的步伐，入选全国摄影艺术展也就成为了最好的证明，也是我学习的榜样。对话闪胜利，听他给你讲述街拍如何从 0 到 90 的艰辛历程，和他摄影艺术观的转变过程！不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海。让我们渭南摄影人，在摄影的这条路上，越走越快，越走越宽。
与其他摄影相比，纪实摄影每一次的拍摄都是未知的，不似其他摄影题材有着“套路”可循，每一次拍摄面对的都是熟悉而又陌生的环境。纪实摄影的最大乐趣在于为平凡的生活赋予不平凡的意义，每一个瞬间都可能有感动在发生，平凡就是最好的主题。纪实摄影作为空间与瞬间的组合，借助于光与影的变化来记录真实而又虚拟的视觉影像，在传达事物特征的同时又要表达出作者的体验、感觉、理解、想象、情感等，作为摄影人要在思想上来创新，创作出内容丰富、思想性强、又富有时代精神，具有较强艺术感染力的图像。
纪实摄影源于人的心灵、人的智慧和人的思维，它不是简单的制作技巧的展示，更不是无意义的图像的堆叠拼贴，影像本身要具有新颖又意味深长的构思，是能够对现实影像的缺憾进行补充的，是能够启人心智的图像表述，更应该是独一无二的艺术创作。随着数码相机亿像素的出现，5G、Al、VR日益渗透人们的日常生活，想象与现实相互置换，真实与虚拟不断翻转。时空急剧膨胀，亦快速折叠；信息洪流浩浩荡荡，席卷裹挟之处，即冲刷出无限可能的绿洲、图像，已非身外之物，无论你是谁，无人不在图像之中，图像化生存已成为我们的常态，我们在图像里塑造自己，认识他人。摄影，作为一种图像视觉媒介，改变着人们的观看方式，同时，其本身也被这种方式改变着。
我的摄影经过到目前为止可分为三个阶段：1988年学会“照相”，在单位工会拍会议照、合影，剩余几张胶片也不会创作只是给同事拍摄纪念照，单位懂摄影的师傅调离外地工作，作为科室的宣传干事，照相这个活自然就落到我手上，从来没碰过相机的我是一头懵，师傅就说这玩意不难，拍照时镜头对住要拍的景物，手持稳定不要晃动，大白天光线分之一秒等等，我把这些数字牢记并机戒式的运用着，判断照片的好坏标准就是片子是否清晰、有无重影。1992年开始“摄影”，通过四年的摸索，我朦胧地了解到照相和摄影艺术的差距，先后订阅了摄影杂志和摄影报，模仿杂志上的图片照猫画虎。此时拍摄的大多数是唯美沙龙式的图片，尽管如此也受到了身边同事的赞扬，自己也沾沾自喜。
2007年转向“纪实”，首先接触到的是摄影师解海龙拍摄的“希望工程”代表作品《大眼睛》kok中欧登录入口，这张照片震惊并感动了我，一张图片之后改变了中国成千上万贫困孩子的命运，使我认识到摄影的意义和作用原来这么大，此刻我对纪实摄影有了更加深刻的认识。后来看到陕西摄影群体候登科的《麦客》等优秀的纪实作品，更加坚定了我在纪实摄影这条路上的决心，关注社会、孤寡老人、留守儿童、民俗非遗等这类项目的拍摄。从那时起，我便开始和渭南青年志愿者服务队一起对临渭区阳郭镇牛寺庙小学家庭贫困但学习优秀的学生进行常年帮扶，并对大王乡只有13个学生的贫困小学进行物资帮困。纪实摄影使我拓宽了社会视野，增强了社会责任感，励志要做一个爱国、爱人民、传递正能量的摄影人。
2009年我带着家人去丽江自驾游，看到了一排排成堆的祈福心愿牌，在女儿在静心观看时拍下的一张“心愿”纪实类图片成功入选陕西省第14届摄影艺术展。随后的几年，我开始长期游走于乡村集会、边缘贫困区等地，拍摄了大量的图片，其中大荔官池镇的民俗血社火和华阴华山上的华山挑夫，2件作品入选陕西省十五届摄影艺术展。2013年7月去西藏的绿皮火车上，看到乘客晚上在硬卧过夜休息的各种姿势，外出打工人的艰苦和心酸瞬间触动了我，为此我拍摄了一组《硬座车厢之旅》，将该作品投稿陕西省十六届摄影艺术展，并获得了纪实类类三等奖。
在华州区高塘集会上，看到用着最原始理发工具的街头剃头匠、手工纳老虎鞋的老大妈，以及手工补鞋的场景，我不由得感叹，在当今日新月异的社会发展和变化以及城市化快节奏发展进程中，这些老人们的手工非遗活，子女们不会再继承下去了，几年或几十年后这些现象后人也许就看不到了，于是拍摄了一组《即将消失的乡村景象》纪实类组照，入选陕西省17届摄影艺术展。2017年居住西安，开始关注城市纪实摄影题材，西安这座经历13个朝代兴衰的城市犹如一座巨大的博物馆，行走在古城的大街小巷，观察光线、构图、戏剧性，和不可预料的故事性的出现。
纪实街拍的精髓就在于在街头记录人们的日常生活，反映当代社会风貌，而它最大的好处就是不挑地儿，可以随时随地拍摄，无需摄影棚，无需道具，无特殊的装备，只需要一台相机和敏锐的观察力，便可将美好的、触动心灵的瞬间记录下来，可以说街头纪实摄影是离我们的生活最近的一种摄影题材。但这需要拥有在短时间内快速做出正确决定的能力，因为可能只有几分之一秒的时间去定格一个瞬间，一旦错过，这个瞬间可能永远不会再发生。街头纪实摄影是一种声音，是一种真实的力量，它的魅力在于拍摄者对于生活的细微观察，以及用幽默的影像展现出现实与非现实的震撼组合，让人体会到摄影的乐趣，令人回味无穷。
西安桥梓口是一个很有特色的地方，小吃吸引着广大国内外游客，结合西安古城墙与现代赛格商圈等题材，我拍摄了一组《城市色影》组照，获得了陕西省第18届摄影艺术展纪实类三等奖。随后不断丰羽画面结构和内容，编辑了一组12幅全新的记录类组照《城市色影》，入选2019年第27届全国摄影艺术展。从城市纪实摄影题材中编辑出具有城市烟火气的《市井》和城市具有光影气息的《光的影》，两件作品均获得了陕西省第19届摄影艺术展的优秀奖。
回想起从2009到2021年这12年，六届陕西省摄影艺术展，每届我都积极参与投稿从没有间断过，支撑我的动力是持久坚持，热爱摄影和耐得住寂寞，在这三十多年的摄影中，有过业绩获过奖，但是也走过许多弯路和误区。去过西藏、新疆、甘南、霞浦等地，没计划地跟风拍摄了大量的唯美糖水片，摄影只是停留在表面而没有深层次的内涵。2021年参加中摄协举办的新摄影工作者培训班，系统学习了摄影史、摄影编辑、摄影的导向等，丰富了摄影的视野。
2022年参加陕西省摄影家协会举办的陕西优秀摄影人才研修班，学习了刘鲁豫、张国田、李泛三位中国摄影“金像奖”获得者老师的授课。从刘鲁豫老师讲授的1921-2021年中国百年百姓生活影像大展的图片细节，我看到了中国百年的崛起和发展。从张国田老师讲述的图片编辑思路中的叙述和论述，我充分认识了“一张照片拍了要干什么？艺术没有进化，只有变化”等思想，受益很深。李泛老师在课堂上热情开朗声情并茂，对摄影的观念和现象做了深刻的解读和分析，使我认识到纪实摄影平静隐喻的表达，安静图像深层次耐看的魅力。
在社会发展巨变的当今，我认为要紧跟时代，贴近百姓，拍出具有中国特色正能量的作品。